今年是我进入教学的第十个年头。回顾走过的十年教学之路，通过与老一辈教师们的不断沟通和学习，我开始逐渐建立起自己的教学方法、教学思维和教学规律。为此，我大致拟出了三个方面的体会：
一、提供与需要。与高校所有学科的教学思想一致，以学生作为一切教学的中心，摄影教学是使同学成材。我将此理解为“高级客户订制”，即尽力为每位同学提供有一定差别化的教学方案，使教学符合学生的个性化发展。
为此，我使用了一个简单有效的办法：与学生面谈。这个过程，放在大一的整个学年。通过与同学的单独交流，我了解了他们在大学的学习体会、毕业追求和人生理想；同时，在与每个人的交谈中，我也将大学的教学内容、宗旨和专业发展规划与同学分享，使教师和学生之间取得信息共享、理念一致、相互理解、共同奋斗的教学环境。
二、学术与实践。同学们持续的参展，各种深层问题随之浮现，有技术、有理论。技术问题相对容易解决，只要有人实践过类似技术，通过反复排摸，最终都会迎刃而解。但是理论问题的解答却非一蹴而就。
这就对教师提出了学术探索的要求。由此，我开始从摄影史出发，触及摄影理论、摄影哲学，同时拓展美学和艺术哲学的基本知识。摄影是关于视觉艺术的组成部分，视觉文化的了解也是当代摄影研究的重要背景之一。此外，整个现代社会已经进入到完全的城市化，都市文化、现代性以及后现代性都是摄影研究的广阔背景。
沿着这样一条从摄影回旋而上的学术探索，我从自己的学科出发，找到与各学科之间相互联系的部分，按照自己的课题有计划地徐徐展开。学术科研的进展反过来对整个教学带来了更高层次、更广范围的提升。和同学的作品讨论不再局限于摄影的本体现象，而是对摄影之于当代视觉、城市、社会、人类以及思想的相互关联，使同学们的作品向着作为当代话题、视觉实践、思维理念的摄影发展。
三、简单与重复。对于大学摄影作品的创作，我始终秉持这样的理念，拍熟悉的人、事和地方。但熟悉的一切是最容易令人忽视的方面，我们常会视为简单。对此，我抱有不同的想法。简单的事情反复做，就可以做成一件不简单的事情。
这种不简单是由于简单的事情上投入了大量的单位时间。单位时间累积的多少决定了一件作品根本性的好坏。正是这种理念的推动，在与同学的前期创作交流中，我总是启发大家去拍摄自己熟悉的东西，并坚定不移地持续下去。
在此过程中，教师需按照学生的特点，随人而动、随作品而动，同时指出他们创作中的不足，培养学生坚韧的创作品质，鼓励学生完成属于自己的个人作品。学生在这样的教学指导中迅速成长，当他们经过一轮拍摄创作，既获得了成绩，又取得了心灵上的满足。这种学生个人价值的实现是其他所有实体教学都无法体现的优势。这种满足是推动学生对教师、专业、学院和学校高度认可的过程，使得人的因素最大化，并体现大学教学的根本目的，达到教学以提升人的灵魂境界的崇高目标。